음악의 거장이든 초보자든 가상 현실은 음악을 실험할 수 있는 좋은 방법입니다. 이제 메타 퀘스트 2에서 자신만의 음악을 만드는 데 사용할 수 있는 새로운 도구, 장난감 및 야생의 악기들이 가득한 패치 월드에서 창의력을 마음껏 펼칠 수 있습니다. 패치월드는 모든 사람이 완전하며 풍부한 음악 경험을 얻을 수 있도록 알기 쉬운 인터페이스와 프로덕션급의 사운드를 결합합니다. 수중 레게 잼에 참여하거나, 하드 테크노 비트를 연주하고, 폴리 리듬을 만드는 등의 작업을 할 수 있습니다.
이번 출시로 기대할 수 있는 사항은 다음과 같습니다.
· 탐색, 리믹스, 커스터마이징 가능한 3개의 고유한 세계(EP)
· 블록 기반의 사용자 정의 세계 생성
· 30개 이상의 악기 (계속 추가될 예정)
· 고무 오리, 유리병, 해골, 프라이팬 등 기발한 소리 장난감
· 애시드 신디사이저, 빈티지 드럼 머신, 루퍼 및 코드 신디사이저를 포함한 프로급 도구
· 바람, 비, 구슬, 중력 등을 기반으로 한 재생 가능한 물리 기반 사운드
· 샘플을 녹음하거나 창작물에 따라 노래 부를 수 있는 마이크
· 내장 밴드 및 캐릭터
· 아바타 커스터마이징
· 3D 공간 오디오 및 스트레오 믹싱
PatchXR의 공동 설립자 Mélodie Mousset 및 Eduardo Fouilloux와 함께 자세히 알아보았습니다.
Q. 패치 월드는 어디서 영감을 얻었나요? 개발이 진행되면서 바뀐 점이 있다면요?
A. 우리는 창의성 측면에서 가능한 한계를 뛰어넘고 싶었습니다. 우리의 목표는 디즈니의 환타지아의 마법, 레고의 단순함, 그리고 핑크 플로이드의 전자 사운드 장신 정신 등의 상상력의 범위를 확장하는 오디오를 장난기 넘치는 인터페이스와 한 공간에서 합치는 것이었습니다. 우리는 음악과 함께 생동감 넘치고 환타지아의 마술사와 같은 환상적인 세계를 만들고 싶었습니다. 이 모든 쇼의 주인공이 된 다음 이 ‘쇼’를 자신의 방으로 그대로 가져올 수 있도록 하기 위해서입니다.
이를 가능하게 하기 위해 우리는 실시간으로 사운드, 시각 및 재미있는 상호작용을 하기 위해 설계된 VR 블록 툴킷을 구축했습니다. 흥미로운 부분은 패치월드에서 경험할 수 있는 모든 것이 툴킷으로 구현된다는 것입니다. 이를 통해 우리는 자주, 그리고 빠르게 플레이하고 조정할 수 있었습니다. 이 독창적인 개념은 여전히 존재하지만, 우리의 개발 과정에서 반복, 탐구가 이뤄졌습니다. 패치월드 커뮤니티와 함께 완전히 테스트를 마쳤고 개선 후 가장 접근성이 높고 안정적인 도구로 완성되었습니다. 우리는 추가로 매치메이커 얼리어세스에서 훨씬 더 고급 도구를 구축하는 과정에 있습니다. 그러나 패치월드는 현재에도 많은 도구를 가지고 있습니다. 누구나 VR헤드셋 안에서 상상하는 도구와 세계를 만들 수 있습니다. 자신만의 개성있는 표현을 제작해보고, 다른 사람들의 창작물을 경험하거나 리믹스 해보시길 바랍니다.
패치월드는 시간이 지나면서 계속 발전할 것으로 기대됩니다. 이제 패치월드는 커뮤니티의 상상력에 의해 구동될 시간입니다.
Q. 패치월드는 얼마나 오래 개발되었나요? 공유하고 싶은 에피소드가 있나요?
우리는 오랫동안 VR에서 예술과 음악을 가지고 놀았습니다. 우리의 이야기는 훨씬 더 길지만 실제로 아이디어를 착수하게 된 것은 2020년 9월입니다. 개발은 2021년 1월부터 본격적으로 시작하게 되었죠.
우리 팀은 COVID 이전에도 90%이상이 원격으로 작업하기 때문에 컨셉 개발을 직접 하기로 결정했습니다. 우리는 가장 첫 컨셉은 카나리아 제도의 섬인 란사로테 섬을 선택했습니다. 그 곳은 매우 초현실적인 장소입니다. 지구에서 화성을 가장 가까이 느낄 수 있는 곳입니다. 그 장소의 마법과 초현실주의는 우리가 자주 방문했던 선인장 정원에서 영감을 받아 유체 메아리(Fluid Echoes) 스테이지의 뮤지컬 꽃을 만들어 냈습니다. 이처럼 패치월드 전역에서 볼 수 있는 많은 아이디어와 세부 사항을 제공했습니다.
Q. 3개의 즉시 플레이 가능한 세계(EP) 중 가장 좋아하는 것은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?
저는 사실 모든 맵을 좋아합니다. 그 중에서 2번째 세계(Rainmaker EP)에서 테크노 음악을 만드는 것이 얼마나 간단하고 음악을 얼마나 창의적으로 표현할 수 있는지 테스트하는 것을 좋아합니다. 저는 특히 다음 업데이트에 관심이 있는데, 여기의 보이는 모든 것을 도구로 사용할 수 있게 될 것입니다. 그렇지만 유체 메아리(Fluid Echoes) 스테이지 역시 제가 가장 좋아하는 곳입니다. 거품을 만들어내는 이 도구는 매우 만족스럽고 중독성이 있습니다. 당신의 목소리를 말풍선에 녹음해서 가지고 놀 수도 있습니다. 그리고 저는 아래 사진에 등장하는 민달팽이를 좋아합니다. 너무 귀엽지 않나요? 저희는 이 친구들이 향후 업데이트에서 훨씬 더 다양한 반응을 할 수 있도록 만들겁니다.
비, 소시지, 프라이팬으로 비트를 만드는 것도 좋지만, 소리를 포착할 수 있는 수중 꽃과 거품으로 음악을 만드는 것조차 마법입니다. 그리고 당신의 비트에 맞춰 춤을 추는 미래 세계에서 테크노를 연주하는 것은 정말 행복합니다. 저는 전통적인 음악가들과 음악잼을 만들 때 이런 도구들을 사용합니다. 하지만 제일 좋아하는 것은 미래 지향적인 베이스라인과 비트가 있는 수중 꽃 드럼을 가질 수 있는 새로운 세계로 이들을 초대해 믹싱하는 것입니다. 이처럼 모든 스테이지에는 아이가 레고 블록을 가지고 노는 것처럼 놀라게 만드는 무엇인가가 있습니다.
Q. 그렇다면 패치월드는 VR에서 이전 작업을 기반으로 어떻게 구축되나요? 어떤 면에서 다른 앱들과 다른가요?
팀 전체가 패치월드에 대한 독특한 통찰력을 가지고 있는 다른 배경에서 왔기 때문에 재밌습니다.
우리는 처음에는 수중 세계에서 목소리를 보고 색상을 노래할 수 있는 아름다운 VR경험을 가진 젤리피쉬(Jellyfish)팀과 공식 협력을 시작했습니다. 여기서 우리는 플레이어를 중심에 두면서 사운드와 비주얼을 연결하는 방식을 추진하기 시작했습니다. 이렇게 재미있고 쉽게 제작할 수 있는 도구를 제작하게 된 계기가 되었습니다. 이런 비전은 매우 다양한 재능과 배경을 가진 금손들을 끌어들였습니다.
우리 팀 내에서 몇 가지 예시를 들자면, 평생 음악 관련 게임을 만드는 꿈을 꾼 사람들이 있고, 이제 그들은 게임 속에서 음악을 춤추게 하고 있습니다. 운영 체제, 음향 설치 및 악기를 구축한 사운드 아티스트가 있고, 우리 수석 엔진 설계자는 로켓 유도 시스템을 작성하기도 했습니다. 우리가 전체 엔진을 메타 퀘스트2로 이식할 때 이 시스템은 엄청나게 활약했습니다. 우리 네트워크 리더는 음악을 제작하는 데 가장 거슬리는 지연 문제없이 친구와 음악 잼을 할 수 있도록 COVID 내내 개발에 착수했습니다. 이제 그 친구는 멀티 플레이어 및 소셜 기능을 작업하고 있습니다.
멜로디(Mélodie)는 플레이어가 연결된 손으로 나무를 싹이 트게 할 수 있는 영구 샌드박스인 멀티 플레이어 VR 아트워크 하나하나(HanaHana) 작업을 했습니다. (이 작업은 원피스의 니코 로빈에서 영감을 받았습니다.) 이 모든 것은 달리(Dalí-esque) 사막에서 진행됩니다. 이 세계는 전 세계 사람들이 모여 초현실적인 조각품을 공동 제작할 수 있도록 합니다. 우리는 하나하나VR에서 배운 것에서 현재의 많은 스타일과 통찰력을 얻었습니다.
이와 동시에 개드 힌킨스(Gad Hinkins)씨는 사람들이 음악을 만들 수 있는 방법을 찾는 데 인생과 경력을 바쳤습니다. 그는 악기에 즉각성과 재미를 불어넣었습니다. 또한, 뮤지컬 연주자로서의 그의 배경은 튜토리얼(패치월드가 어떻게 작동하는지 보여주는 라이브 연습 공연)을 위한 “유령”이라는 앨범을 만드는 데 믿을 수 없는 성과를 보여줬습니다. 가장 최근 팀에 합류한 조엘 새들러(Joel Sadler)는 아이들도 음악을 만들 수 있도록 작업하는 역할을 했죠. 그는 작은 아이디어가 모여 결국 위대한 작품을 만든다고 봤습니다. 우리는 조엘의 활약으로 더 많은 사람들이 패치월드에 참여하고 바뀌기를 기대하고 있습니다.
그리고 에도(Edo)의 마지막 프로젝트인 MuX는 전체 엔진과 작업 공간의 출발점이 되는 독창적인 블록과 창의적인 철학을 구축했습니다.
Q.패치월드의 아트 스타일은 어떻게 결정하셨나요?
우리 팀은 모두가 아티스트입니다. 패치월드는 이 모든 아티스트를 수용할 수 있죠. 처음 세 개의 EP에서 이미 다양한 스타일을 볼 수 있습니다. 결국 패치월드는 하나의 단어나 모양, 소리로 표현하지 못합니다. 제작자 수만큼이나 많은 시각 및 음악 스타일이 있는 창의적인 자유의 놀이터가 될 것이라 확신합니다. 그것이 패치월드니까요. 이런 스타일이 연결되어 완전히 새롭고 독특한 것이 만들어지는 겁니다. 처음부터 블록을 사용해 음악을 제작하더라도 제각각의 아트 스타일이 등장할겁니다. 그렇긴 하지만 공통 분모는 ‘공감각’(한 번에 여러 감각을 경험하는 것)이 될 것이라고 생각합니다. 접근 방식은 다르지만 결론은 하나입니다. 역동적인 사운드와 영상을 실시간으로 제스처와 혼합하여 전신 경험을 제공합니다. 이것이 XR의 본질이자 패치월드의 고유한 특징입니다.
Q.지금까지 패치월드에 어떤 반응을 보셨나요?
사람들은 전에 이런 것을 본 적이 없다 말합니다. 정말 강력한 도구와 환상의 혼합은 드뭅니다. 우리는 음악을 한 번도 해본 적 없는 사람들에게도 그런 평가를 받았습니다. 놀랍게도 그들은 첫 시작부터 환상적인 악기로 수중에서 연주를 해야 했죠. 계속해서 저희를 놀래키는 것은 사람들이 만들고자 하는 창작물의 범위와 이를 만들기 위해 가져오는 사람들의 아이디어입니다. 이게 샌드박스의 아름다움이라 생각합니다.
Q. 앞으로 XR이 음악과 예술을 어떻게 변화시킬 것이라 생각하시나요?
우리는 패러다임의 전환의 시작에 있다고 굳게 믿습니다. 여러분들의 창조물 속으로 들어가 내부에서부터 창조할 수 있는 가능성은 새로운 사고, 협업, 의사 소통, 발명 방식을 모두 열어줄 것입니다. 이 초기 단계에서도 이미 차세대 매체를 상상하는 것은 가능합니다. 저희는 아직 사진에 모션을 추가하여 영화를 만든 것에 지나지 않습니다. 우리는 사회적으로 몰입하고, 실시간으로 반응하는 새로운 창의성 형식을 봅니다.
아이들이 자라면서 전 세계 사람들과 드럼 서클에 가입하거나 대서양 건너편에서 친구와 가상 성을 만드는 것이 완전히 일반화된 사회를 생각해보세요. 무엇이 가능한지에 대한 당신의 정의는 이제 우리가 알고 있는 것과는 많이 달라질 겁니다.
Q. 독자들과 공유하고 싶은 다른 것이 있나요?
향후 업데이트를 통해 패치메이커라고 하는 “빌드 도구”의 블록과 기능을 출시할 예정입니다. 전체 도구 세트를 사용하는 데 관심이 있는 사람이 있다면 얼리 어세스 제작자 프로그램에 지원할 수 있습니다.
또한 디스코드 채널에 가입해 패치월드에서 다음에 플레이 하고 싶은 스테이지를 알려주거나 저희와 이야기할 수도 있습니다. 또, 기존의 지지자 여러분들께도 감사드립니다. 저희는 계속해서 패치를 이어나가겠습니다.
이번에 등장한 패치월드를 퀘스트 스토어에서 직접 만나보세요!
