할리우드는 죽었다고 합니다. 앞으로 일어날 일은 다음과 같습니다.
'영화 산업을 지탱하는 데 필요한 정서적, 재정적 발판이 사라졌다'고 주장합니다. 그 자리에 '콘텐츠'를 쏟아내는 컨베이어 벨트 같은 것이 들어섰습니다."
할리우드는 죽었습니다.
2024년 10월, 할리우드 리포터(THR)는 소셜 미디어에 이런 글을 올렸습니다: "할리우드, 새로운 A-List를 만나보세요." 첨부된 사진에는 배우가 등장하지 않았습니다. 대신 주로 인포머셜 영업사원으로 활동하는 틱톡커와 인스타그램 '인플루언서'가 등장했습니다.
과거에 THR의 '뉴 A-리스트'는 주목해야 할 배우, 즉 급부상하는 배우들을 위한 자리였습니다. 사실 THR은 몇 달 전에 '새로운 영화배우 리스트'를 발표한 적이 있습니다. 아마도 THR은 단순히 이런 유형의 세일즈맨으로 채워진 새로운 목록을 만들었을 것입니다. 하지만 함께 첨부된 텍스트는 마치 이 영업 사원들이 새로운 주민인 것처럼 '할리우드'를 평준화했습니다. 이는 매우 부정확한 표현이었습니다.
할리우드는 죽었습니다. 이 영업 사원들은 너무 늦었고 목표에서 너무 벗어났습니다.
할리우드는 놀라웠어요.
아름답고 독특하고 좌절스럽고 힘들고 감동적이고 놀라운 무언가가 있었는데, 우리가 그것을 파괴한 것은 범죄라고 생각합니다.
범죄죠.
할리우드의 마지막 시대까지만 해도 어땠는지 말씀드리겠습니다. 재능 있는 예술가들이 집중되어 있었죠. 운과 결단력, 재능을 가진 모든 사람을 위한 충분한 공간이 있었죠. 새로운 배우, 감독, 작가가 기존 업계로 들어올 수 있는 여지가 있었죠. 파라 포셋과 로렌스 올리비에 경을 위한 자리도 있었습니다.
게이트키퍼, 테이스트메이커, 킹메이커가 있었습니다. 게이트키퍼와 테이스트메이커의 필터를 통과한 재능 있는 인재들이 등장하게 됩니다. 그들의 작품과 이미지를 홍보하는 데 시간이 걸렸습니다. 결과물의 품질을 유지하기 위해 신중한 결정이 내려질 것입니다. 그리고 새로 도착한 사람들은 이미 이곳에 있던 사람들, 즉 이 새로운 사람들이 번창할 수 있도록 비즈니스를 구축한 사람들에게 존경을 표했습니다.
모든 사람에게 돈이 지급되었고, 충분히 돌아갈 수 있는 것처럼 보였습니다. 잔여금은 건전했고 이직 후에도 지속될 수 있었습니다. TV, 영화관, DVD 또는 비디오 등 유통은 명확하고 안정적이었습니다.
파티와 미팅이 있었고 모든 종류의 경영진, 배우, 감독, 촬영감독, 의상 담당자 등과의 행운의 만남이 있었습니다. 그리고 이 모든 일이 직접 이루어졌습니다. 여러분은 자신이 몸담고 있는 조직, 세계, 그룹에 대한 평판이 현재와 미래에 중요하다는 것을 알고 있었습니다. 여러분은 주변 사람들의 존경을 받고 싶었습니다. 여러분은 그들의 프로젝트에 투입될 만한 가치가 있기를 원했습니다. 이 모든 것은 비즈니스의 모든 사람에게 중요했고, 청중은 결과물을 보고 그것을 알았습니다.
하지만 영화 사업을 지탱하는 데 필요한 정서적, 재정적 발판인 그 구조는 사라졌습니다. 그 자리에는 컨베이어 벨트처럼 '콘텐츠'가 쏟아져 나오는데, 가끔 눈에 띄는 작품이 몇 편 있을 뿐입니다.
그렇다면 할리우드는 어떻게 죽었을까요?
약 15년 전, 스튜디오들은 수억 달러를 벌어들이는 영화에 너무 집중하게 되었습니다. 스트리밍 서비스는 '하우스 오브 카드', '맨체스터 바이 더 씨' 등 스튜디오가 거의 잊고 있던 중급 수상작에 자금을 지원하거나 구매함으로써 이 사업에 진출할 수 있는 길을 찾았습니다. 잠시 동안은 좋게 보였습니다.
그리고 이러한 스트리밍 서비스는 (모든 기술 기업과 마찬가지로) 확장이 필요했습니다. 글로벌 확장을 위해 이러한 기술 기업들은 시청자가 언어를 몰라도 볼 수 있는 '콘텐츠'가 더 필요했습니다. 그래서 드라마, 코미디, 로맨틱 코미디, 풍자극(일반적으로 해외에서 잘 통하지 않는)은 밀려나고 "장르 콘텐츠"가 전면적으로 포용되었습니다. 이러한 '장르'는 액션, 공포, 스릴러 등 언어를 몰라도 쉽게 따라할 수 있는 장르입니다. 휴대폰이나 노트북의 '기본 화면'에서 인스타그램 피드를 스크롤하고 저녁을 요리하고 이메일에 응답하는 동안 백그라운드에서 '세컨드 스크린'으로 재생할 수 있는 중요하지 않고 줄거리 없는 콘텐츠로 플랫폼을 가득 채웠습니다.
수년 동안 우리는 콘텐츠 시대에 갇혀 있었습니다. 이 기간 동안 몇몇 좋은 작품이 제작되기도 했지만, 이는 예외일 뿐 규칙이나 초점이 아니었습니다. 스튜디오들은 100년 전통의 비즈니스 모델과 훌륭한 영화를 만들겠다는 목표를 포기한 채 스트리밍 서비스를 쫓아 기술 플랫폼 비즈니스에서 그들과 경쟁하기 위해 노력해 왔습니다.
이는 할리우드의 DNA가 아닙니다. 우리는 기술 기업들과 같은 목표를 가지고 있지 않습니다. 우리는 같은 종류의 자금을 가지고 있지 않습니다. 우리는 같은 방식으로 가치를 평가받지 않으며, "콘텐츠"를 만들지 않습니다(만들어서도 안 됩니다).
그러던 중 2023년 봄에 생성형 인공 지능(GAI)이 등장했고, 기술 기업들은 100년 동안 저작권이 있는 시리즈와 영화(모든 소셜 미디어 릴 및 YouTube 홈 무비)를 불법적으로 수집했습니다. 그들은 프롬프트에 따라 작은 프랑켄슈타인 비디오를 한 숟가락씩 뱉어내기 시작했습니다.
GAI는 과거를 역류시키고 "콘텐츠"를 토해내는 데 매우 능숙합니다. 그리고 어떤 영화 제작자나 방송사보다 더 빠르고 저렴하게 처리하기 때문에 영화와 시리즈에 자금을 지원하고 배포하는 스튜디오와 스트리밍 서비스는 수익 마진을 넓힐 수 있기 때문에 이를 최대한 활용할 것입니다. 이를 통해 분기별 주주 총회에서 멋진 보고를 할 수 있게 될 것입니다.
최고의 영화나 시리즈를 만들겠다는 목표, 수익을 모아 배우, 감독, 제작진에게 급여를 지급하는 재무 구조, 일과 일 사이 아티스트의 여유, 촬영장에서의 동료애, 마케팅 캠페인의 열정, 아주 좋은 영화나 시리즈가 적절한 시기에 대중에게 공개되어 센세이션을 일으키는 행운을 누리는 승리의 할리우드는 이제 지나갔습니다.
시청자는 너무 세분화되어 있어 가장 비용이 많이 드는 마케팅 캠페인 외에는 효과가 없습니다. 스튜디오는 주가 실적과 가정 시청자에 대한 스트리밍 지배력에 집중하느라 시청자가 원하는 종류의 프로젝트(또는 새로운 스타를 육성하는 데 필요한)에 신경을 쓸 겨를이 없습니다. 세상에는 너무 많은 일이 일어나고 있고, 시청자가 정보를 얻고 의미 있는 방식으로 영화와 시리즈에 다시 관심을 끌 수 있는 방법도 너무 많습니다.
이런 일은 일어나지 말았어야 했습니다. 하지만 두려움, 무엇보다도 돈에 대한 사랑, 그리고 정서적 또는 재정적 대가를 치르더라도 뛰어난 예술을 만들겠다는 단 하나의 목표를 포기한 것이 마법의 그물망 전체를 무너뜨린 것입니다.
이렇게 특별한 것을 가지고 있다면 더 잘 알아야 합니다. 그것을 보호하고, 사람들의 삶을 변화시키는 아름다운 움직임이 숨 쉬고 숨을 내쉴 수 있게 하는 구조를 지탱할 줄 알아야 합니다. 그것이 존재한다는 것은 당연한 일이 아니기 때문입니다.
그렇다면 이제 어떻게 해야 할까요? 영화 제작의 예술, 그 특정 분야에 재능을 가진 사람들, 그리고 진정으로 영화를 사랑하는 관객은 어떻게 해야 할까요?
이 인공지능 지옥('콘텐츠 시대'의 종말을 초래할)을 지나 반대편에 있는 영광스러운 곳, 즉 예술의 새로운 장르로 가는 터널이 있습니다. 1990년대 이후 예술 분야에서 진정한 의미의 새로운 장르는 없었습니다. 본질적으로 이 새로운 장르의 등장은 20년 이상 지연되었는데, 그 이유는 기술이 무대에 등장할 시기가 지나치게 늦었기 때문입니다. 새로운 것이 기다리고 있었습니다.
AI 지옥이 나아갈 길은 이렇습니다. 수년 동안 저는 언제쯤 이 콘텐츠 시대가 끝나고 훌륭한 영화 제작이 예외가 아닌 중심으로 돌아갈 수 있을지 궁금해했습니다. GAI가 등장하면서 '콘텐츠'를 자동화하고, 이러한 자동화는 영화 제작에 참여하는 사람의 수를 줄임으로써 비즈니스 구조를 파괴할 것이라는 것이 분명해졌습니다. 그러면 관객들은 특히 얼굴 교체 등을 통해 영화에 (유료로) 배치할 수 있는 기회가 주어지면 인공지능 결과물에 매료될 것이고, 한동안은 인공지능이 꽃을 피울 것입니다.
그 후 몇 가지 일이 일어날 것입니다. 이 기간 동안 영화 제작자들은 인공지능이 쉽게 모방할 수 있는 작품과 차별화해야 합니다. 즉, 독특하고 날것 그대로의 창의적이고 대담한 작품을 제작하게 될 것입니다.
동시에 관객들은 결국 AI가 자신의 삶, 직업, 자녀 교육, 식료품점, 보험 등에 침투하는 모든 방식에 대해 염증을 느끼게 될 것이며, 이를 전면적으로 거부하기 시작할 것입니다. 관객들은 인공지능으로 만든 영화를 거부할 뿐만 아니라 인공지능으로 만든 것처럼 보이는 영화도 거부할 것입니다. 관객은 진짜, 날것 그대로의, 명백히 인간적인 것을 원할 것입니다.
자신의 작품을 차별화하기 위해 노력하는 영화 제작자들과 관객이 원하는 것, 그리고 신이 우리에게 내려줄 마법을 더하면 지금까지 우리가 알고 있던 가장 놀라운 창의적인 장르가 탄생할 것입니다. 당시 재즈나 로큰롤이 그랬던 것처럼, 프랑스 뉴웨이브 영화가 그랬던 것처럼 우리에게는 새로운 것이 될 것입니다. 그러나 이것은 과거의 어떤 것으로의 회귀가 아니라 완전히 새로운 것이 될 것입니다. 그저 새로움.
그러니 이 인공지능 지옥을 통과하는 동안 제가 말씀드린 내용을 구명뗏목처럼 붙잡고 터널을 통과하여 반대편에 있는 새로운 곳으로 가세요.
무성영화에서 동시녹음이 가능해진 시대로, 흑백에서 컬러로, 어비스의 전과 후로, OTT의 등장으로, MCU라는 프렌차이즈 집대성의 시대로.. 계속 시대는 변화하고 바뀌고 발전(혹은 퇴보)하면서 겪는 진통이나 부작용같은건 늘 꾸준히 있어왔으니 이 또한 과도기라고할수밖에는 물론 AI는 시대적 변화를 체감상 몇백년 후로 날려버릴 잠재력이 있다고 생각하긴함 거기서 어떻게 적응하거나 도태되냐의 미래도 두렵고.
무성영화에서 동시녹음이 가능해진 시대로, 흑백에서 컬러로, 어비스의 전과 후로, OTT의 등장으로, MCU라는 프렌차이즈 집대성의 시대로.. 계속 시대는 변화하고 바뀌고 발전(혹은 퇴보)하면서 겪는 진통이나 부작용같은건 늘 꾸준히 있어왔으니 이 또한 과도기라고할수밖에는 물론 AI는 시대적 변화를 체감상 몇백년 후로 날려버릴 잠재력이 있다고 생각하긴함 거기서 어떻게 적응하거나 도태되냐의 미래도 두렵고.
근데 본문에서 말하는 수준을 낮추고 있다는 부분 때문에, 아예 과도기가 아니라 걍 정착 될 수도 있다고 보는게, 지금도 유튜브 세대뿐 아니라 유튜브에 길들여진 나이먹은 세대조차 긴걸 별로 안좋아함.. 짧고 즉각적인 반응이 오는 걸 너무 좋아하는데, 이런거에 있어선 ai영상을 따라갈 방법이 없을 거라.. 지루해지고 실증을 느낄거라는게 망상일수 있다는 거. 오히려 ai쪽이 인터렉티브 무비스타일로 훨씬 쉽게 변할수 있다는 점도 문제고.. 원하는 배우 얼굴 넣어서 내가원하는 시나리오로 가는 영화도 가능할 판이라.
... 세컨드 스크힌이라는 역할은 이미 케이블티비와 라디오가 다 해주고 있음 ... 그것도 공짜?로 ... 지루해지고 실망할 거라는 것도 스팀라이브러리 생각해보면 그렇게 예상하기 어려운 것도 아니고 ... 내가 원하는 배우가 내가 만든 시나리오에? ... 그건 내가 싼 똥 내가 먹는 격임 ... 그야말로 종말이네 ... 여태 나온 소위 신기술이 다 대세가 된 건 아님 ... 요컨데 어차피 우리는 엄청난 기술적 시체더미 위에 서 있다는 거임 ... 나중에 어케될지 알게 뭐임 ...
AI를 긍정적으로 보는 면은 큰 제작비 안들이고 저예산이나 독립 현장에서 많은 활용이 가능함. 소규모팀의 한계는 항상 로케이션과 예산이었는데 AI로 이 두가지를 어느정도 극복할수있어서 좋음.
넷플릭스한테 가서 번호표나 뽑아야지
언젠가 OTT에서 영화나 애니메이션을 볼 때 '세팅'을 하고 보는 날이 올 거임. PC니 뭐니 하는 것도 다 결국 과도기의 문제일 뿐. AI시대가 보편화된 세상이 되면 인어공주를 볼때 영화 시작시 게임처럼 배우, 인종, 체형, 외모를 자유롭게 고르며 볼 수 있는 날이 올지도 모름.
애초에 인종별, 배우별로 멀티캐스팅을 할지도 모르고.
... 그건 걸 누가 보겠음? ...
비디오도 죽고 디비디도 죽고 블루레이도 이젠 호흡기 끼고 있구 그 대단했던 극장도 호흡기 착용 준비를 하니.. 시대가 이렇게 바뀌는게 신기함 어릴땐 비디오가 최강인줄 알았는데 비디오가 사라지는거 보고 와.. 했던게 벌써 이십년이 다되어가네