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[AGF] 스마일게이트, '혈라' 아트로 무장한 신작 ‘미래시’로 시선 집중
조회수 13876 | 루리웹 |
입력 2025.12.05 (23:00:00)
[기사 본문]
올해 AGF 2025의 메인 스폰서인 스마일게이트는 ‘에픽세븐’, ‘미래시’, ‘데드 어카운트’ 등 세 가지 IP 중심으로 부스를 구성해 관람객에게 다양한 체험형 콘텐츠를 선보였다. 각 전시는 게임 세계관과 캐릭터에 몰입할 수 있는 형태로 꾸며졌으며, 현장 무대 프로그램도 병행해 관람 재미를 한층 확대한 것이 특징이다.
스마일게이트 부스는 양쪽으로 분리되어 ‘에픽세븐’과 ‘미래시’를 테마로 한 대형 체험 공간 및 시연 존이 마련됐다. ‘데드 어카운트’는 아직 정보가 공개되지 않은 단계인 만큼, 원작 만화의 주요 장면과 캐릭터 등신대를 중심으로 구성된 전시 공간으로 대체돼 콘셉트를 간접적으로 소개했다.
‘에픽세븐’ 전시존은 오는 18일 업데이트 예정인 신규 외전 에피소드 ‘스러진 잔불의 비가’를 기반으로 꾸며졌다. 스토리 주인공 ‘소녀 디에네’와 함께 마을 축제를 즐기는 콘셉트로, 관람객은 다양한 미니게임을 체험하고 한정 굿즈를 획득할 수 있다.
에피소드의 핵심인 충격적인 반전 연출을 체험할 수 있도록, 밝은 축제 분위기와 별도로 암막 공간을 마련해 몰입감을 높였다. 또한 인기 코스어가 상주하는 캠프파이어 존을 비롯해 다양한 포토 스팟과 현장 이벤트를 구성해 볼거리와 즐길 거리를 더했다.
‘미래시’ 전시존은 김형섭 아트 디렉터의 ‘혈라’ 아트를 기반으로 한 초대형 아트월을 통해 게임의 독창적인 비주얼을 선보였다. 지난 TGS에서 큰 주목을 받았던 초대형 LED 타워도 다시 설치됐으며, 관람객은 LED 타워 내부의 엔딩존에 직접 들어가 캐릭터와 상호작용을 체험할 수 있다.
현장에서는 스토리와 전투뿐 아니라 세 명의 메인 히로인 중 한 명과 데이트를 즐길 수 있는 필드 데이트 콘텐츠가 공개됐으며, 국내 최초로 게임을 직접 플레이해볼 수 있는 시연존도 운영됐다. 시연을 완료한 관람객은 캐릭터 테마 굿즈가 제공되는 낙첨 없는 ‘무료 복권’ 이벤트에도 참여할 수 있다.
대체 어떤 게임인가, 핵심 개발자가 말하는 '미래시'
현장 무대에서는 ‘미래시 ON’ 발표가 진행되며, 조순구 PD와 김형섭 아트 디렉터, 한경재 IP 팀장이 참석해 세계관, 아트, 전투 시스템 등 핵심 키워드를 상세히 소개했다. 행사 진행은 남도형 성우가 맡았다.
스마일게이트가 퍼블리싱하고 컨트롤나인이 개발 중인 신작 서브컬처 수집형 RPG ‘미래시: 보이지 않는 미래’는 실시간 턴제 전투 시스템과 ‘타임 트립’을 핵심으로 내세우며 모바일과 PC 크로스 플랫폼으로 2026년 출시 예정이다.
미래시의 핵심 차별화 포인트는 세계관, 아트, 전투 등 세 가지 키워드를 기준으로 설명됐다. 먼저 '미래시'의 세계관은 인류가 시간을 다루는 힘을 얻었음에도 불구하고, 그 힘으로도 피할 수 없는 멸망이 찾아와 정작 '미래'를 상실하게 되는 상황에 놓인다. 미래를 볼 수 있는 '미래시' 능력은 얻었으나, 앞으로 나아갈 미래 자체가 사라진 것이다.
미래는 보이지 않지만, 또 하나의 시간인 '과거'는 여전히 남아있다. 시간을 제어하는 ‘크로노기어’라는 특별한 시계를 얻은 플레이어는 과거로 돌아가 뒤틀린 역사를 마주하며, 각 캐릭터들의 아픔을 직시하고 극복하는 과정을 돕고 조금씩 미래를 되찾아 간다. 그 과정에서 캐릭터와 플레리어 사이에 인연이 깊어지고, 선택할 수 있는 미래도 확장된다.
‘미래시’에 등장하는 주요 캐릭터들은 ‘과거로 돌아간 자’라는 의미로 ‘리터너’라 불린다. 리터너들은 강력한 힘을 얻는 대신, 누군가의 기억에서 지워지는 페널티를 지닌다. 하지만 플레이어만은 이 페널티의 영향을 받지 않고 리터너들을 기억할 수 있다. 이로 인해 플레이어는 리터너들에게 세상을 살아가기 위한 힘을 주는 존재가 되며, 깊은 교감을 통해 새로운 미래를 만들어가는 서사가 중심을 이룬다.
한경재 IP 팀장은 “미소녀라는 개념과 잘 어울리면서, 동시에 가장 큰 감정선을 이끌어 낼 수 있는 소재로서 시간을 선택하게 됐다.”며 “절대로 들추고 싶지 않았던 과거를 다시 마주해야 하는 상황에 좌절감이 더해져 애절함이 극대화된다.”고 설명했다.
특히 캐릭터를 알아가는 과정이 단순한 게임적 장치로만 소비되지 않도록, 함게 시간을 보내며 인연을 쌓아간다는 느낌이 들게 개연성을 확보하는 데 신경을 썼다. 유저가 게임을 통해 치유 받는 시간을 가질 수 있도록 만드는 것을 최우선으로 삼았고, 그를 위해 유저가 캐릭터의 아픔을 치유해주는 경험을 제공하며, 유저 또한 자연스럽게 정서적 위안을 얻게 되는 흐름을 지향하도록 설계됐다.
한경재 IP 팀장은 “이러한 구조가 장르적으로 회귀물과 루프물에 해당하지만, 일반적인 문법을 그대로 따르지 않고 미래시만의 방식으로 승화시켜 새로운 재미를 보여주고자 노력 중이다.”며 새로운 재미를 보여주겠다는 포부를 밝혔다.
미래시는 아트 측면에서 독특한 매력을 보여준다. ‘갸루 닌자’나 ‘사이보그 수녀’ 같은 서로 다른 이질적인 요소가 섞인 디자인이 눈에 띄는데, 이는 ‘시간’이 뒤섞인 세계관을 배경을 기반으로 서로 다른 이질적 요소가 자연스럽게 섞여 보일 수 있도록 의도한 디자인이다.
이츠카는 “닌자가 꼭 이래야 하나?”라는 의문에서 출발해서, 겉은 현대적이고 화려한 분홍색 재킷을 입고 있지만, 안에는 일본 전통 의상을 입히는 방식으로 시각적 대비를 구성했다. 그 결과, 활발한 여자친구, 에너지 넘치는 여사친 느낌을 주면서도, 닌자 다운 매력을 동시에 지닌 캐릭터가 탄생했다.
티에리아는 신을 따르지만 몸은 과학 기술을 결합한 사이보그라는 설정을 반영했다. 차분하고 상냥한 분위기를 가진 수녀지만, 전장에서는 과격하고 위험한 전투 스타일을 보여준다는 상상에서 출발해, 외형적 대비와 연출적 반전을 함께 담아냈다. 누구에게나 상냥하지만, 플레이어를 대할 때만은 부끄러움을 탄다는 점도 특징적이다.
엔데는 전체적으로 김형섭 아트 디렉터의 강점인 ‘육체미’를 강조한 디자인을 보여준다. 상체는 좁게, 하체는 묵직하게 차별화된 실루엣을 완성했으며, 특히 허벅지 표현에 가장 많은 비중을 두어 시선을 사로 잡는다.
김형섭 아트 디렉터는 “현재 3D 모델은 초기 연구 개발 단계라 아직 완성도가 부족하다고 판단하고 있다.”며 “수준 높은 퀄리티를 목표로 지속적으로 개선 중”이라고 설명했다. 또 “2D 역시 완성 단계가 아니며, 전반적인 외형 완성도를 높이기 위해 지속적으로 다듬는 작업을 진행하고 있으니 앞으로 캐릭터들이 더 예뻐지는 모습을 지켜봐 주시길 부탁드린다.”고 전했다.
미래시의 전투는 턴제 기반인데, 핵심 키워드인 ‘시간’을 엮어 단순한 턴제 게임을 넘어 전략적 위치 이동이라는 새로운 경험을 제공하는 형태로 설계됐다.
전투 도중 각 캐릭터는 자동으로 기본 공격을 하며 싸우는데, 차례가 오면 시간이 순간적으로 멈추게 된다. 시간이 멈춘 동안 캐릭터 스킬을 사용해 공격과 동시에 캐릭터를 전략적 위치로 이동시킬 수 있는 형태로 싸우게 된다. 특정 캐릭터는 ‘끌어오기’ 스킬을 가지고 있어 다른 캐릭터를 구해내는 협력 플레이도 가능하다.
시간이 정지되면 시각적 즐거움도 극대화한다. 미래시는 애니메이션 연출이 꽤 다양해 시간이 정지되는 순간, 캐릭터가 어떤 표정과 자세를 취하고 있을 지 예측하기 힘들며, 플레이어는 그 찰나를 포착해 감상하는 재미를 느낄 수 있다.
조순구 PD는 “현재는 개발 중인 시연 버전이라 일부 아쉬운 부분이 있지만, 론칭 전까지 지속 개선해 완성도를 높일 예정”이라며 “캐릭터 성격에 맞는 상호작용이 자연스럽게 이뤄지도록 개발 중이다.”고 방향성을 설명했다.
| 안민균 기자 ahnmg@ruliweb.com |
